A montagem de um arquivo tanto para impressão quanto para web é um dos processos mais chatos. É nessa hora que sua atenção deve ser dobrada, triplicada se possível. Qualquer pequeno erro na hora de montar o arquivo pode resultar em algo desastroso na hora de fechar o arquivo para enviar para gráfica.

Vou deixar algumas dicas para quem ainda se perde no meio de tantos detalhes da vida de arte finalista. Eu já sofri bastante com isso e de pois de muito estudar me sinto preparado para poder passar um pouco do que aprendi para vocês que ainda estão perdidos.

Dimensões
A montagem do arquivo deve ser sempre feita pensando na finalidade do projeto. Se o projeto for um cartão de visitas, crie uma artboard nas dimensões de um cartão de visitas, se for uma folha A3, crie a artboard nas dimensões de uma folha A3. Sempre mantenha a singularidade nas dimensões na hora de criar a arte.

Cores
Outro aspecto muito importante na hora de montar um arquivo é o tipo de cor que será utilizado. Para descobrir isso basta pensar em qual será a finalidade do projeto. Uma arte impressa deve sempre ser feita em cores CMYK. Já imagens para a web devem seguir o modelo de cores RGB.

Resolução
A resolução de um documento resulta diretamente na qualidade final da arte. Um documento impresso é muito maior do que um documento para web e requer muito mais definição, para que não fique com cores e detalhes feios após a impressão. O ideal para documentos impressos é utilizar 300dpi, já para a web 72dpi é o suficiente.

Margem
Mantar uma margem de segurança dentro de qualquer documento é sempre importante. O corte da gráfica pode não ser preciso e acabar danificando as bordas da arte. As margens de segurança previnem o corte de danificar algum conteúdo de importância dentro da arte. Por tanto é sempre bom manter uma margem de segurança.

Sangria
A sangria é uma especie de margem de segurança para o documento impresso. Ela impede que o documento não fique com as bordas brancas, ou qualquer outra cor do papel. Sempre leve seu background até a sangria para que não haja esse problema na impressão e lembre sempre de configurar a sangria para 3mm.

Por hoje é isso. Se gostou das dicas não esqueça de comentar e compartilhar a postagem com seus amigos nas redes sociais. Curta a fã page no Facebook e se inscreva no canal para acompanhar todos os novos videos. Qualquer duvida estarei sempre disposto a responder todos os comentários com o maior prazer.
Abraços e até a próxima.

O Low Poly é uma malha de um número reduzido de polígonos nos gráficos 3D. O Low Poly é um termo técnico utilizado para descrever o numero de polígonos utilizado em uma estrutura tridimensional. O baixo numero de polígonos é um fator importante para a otimização de desempenho mas sua aparência pode ficar com um resultado pouco agradável.

Eu já conhecia o Low Poly em estruturas tridimensionais, principalmente em jogos do nostálgico Playstation 1 em que não haviam refinamento nas texturas por limitações do console. Mas ultimamente tenho percebido que o Low Poly fugiu do 3D para virar tendencia no 2D.
Muitos designer e marcas vem adotado o Low Poly em seus trabalhos planos, combinando os polígonos a paisagens e texturas.
Alguns designers adotaram o Low Poly junto ao Flat Design, combinando formas e cores para criar belíssimas imagens.

Low Poly: Paisagens

Low Poly: Pessoas

Low Poly: Animais

Low Poly: Fontes

Muitas pessoas confundem esses dois tipos de design e acabam fazendo um trabalho errado ou em muitas vezes o resultado final não é o que o cliente pediu pelo simples fato de não saber diferenciar os estilos

RETRÔ
É um estilo que representa tempos antigos. É usado para representar, reviver, velhos tempos. Resumindo, o retrô é uma releitura do passado, algo já criado em determinada época que sendo reutilizado em tempos atuais.

O Retrô é um olhar ao passado buscando reviver e recriar velhos tempos nostálgicos que não estão mais disponíveis no nosso presente.

VINTAGE
Quanto mais velho for o vinho, melhor o seu sabor? É sobre essa filosofia que o vintage se baseia. De sua origem 'vint' é a safra da uva e 'age' é a idade.

O vintage revive os tempos clássicos, tempos antigos que fizeram época entre 1920 e 1960.

O RGB é um esquema de cores baseado em três cores primarias para a reprodução de várias outras cores para telas de dispositivos como televisão, computadores, smartphones e tablets da forma mais fiel possível.

Representado pelas cores Vermelho, Verde e Azul (Red, Green e Blue do inglês), o RGB trabalha através da luz, isso faz com que não seja recomendado utiliza-lo para impressões.

Impressoras utilizam o esquema de cores CMYK, que utiliza por padrão as cores primarias Ciano, Magenta, Amarelo e Preto. O modelo de cores CMYK reproduz na forma mais fiel possível as cores em materiais para impressão. Por isso é o modelo adotado por gráficas e designers Gráficos.

Diferente do modelo RGB, que reproduz suas cores através de feixes de luz, o CMYK representa suas cores por meio de pigmentos, ou seja, tinta. Sabendo disso, devemos estudar bem o que vamos trabalhar, se é uma imagem para reprodução em telas ou algo a ser impresso.

Você sabia que o vermelho é a ultima cor possível de ser vista pelo olho humano. Seu gama varia de 630 a 740 nm. Tudo que estiver abaixo do vermelho é considerado Infravermelho e não é perceptível ao olho humano.

O vermelho é uma cor aditiva do RGB (red, green, blue / vermelho, verde e azul) mas não é pertencente a base do CMYK (ciano, magenta, amarelo e preto). RGB e CMYK são espectros de cores primarias de diferentes escalas de nanometrias.
É ainda, junto ao azul e ao amarelo, uma das cores pigmento-primárias.

O vermelho também é conhecido como: Encarnado e Escarlate.

Deve ser por toda essa complexidade que o vermelho é considerado a cor do amor. O que vocês acham do vermelho?

Design é um termo que abrange uma variedade imensa de disciplinas. Para quem está estudando, começando ou perdido nesse meio, eu citarei nesse vídeo uma das principais áreas em que os designers atuam.

DESIGN GRÁFICO

O Design Gráfico é muitas vezes chamado apenas de Design por ser o ramo mais popular da área.
O profissional trabalha com o visual dos produtos como imagens para um site, materiais gráficos, embalagens e até foto grafias.

O Design Gráfico pode ser aplicado a outras profissões como Fotógrafos, arquitetos, Ilustradores, Designers industriais, estilistas, etc.
Um bom designer gráfico sempre tem uma especialização em alguma área especifica.


Designer gráficos utilizam o Photoshop, Illustrator e ferramentas de fotografias.
Se diferenciam por saberem desenhar, ter boa percepção de cores e de tipografia.